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In the mood for love

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In the mood for love es una película del año 2000 dirigida por Wong Kar Wai junto con Christopher Doyle como director de fotografía. En este frame vemos una de las imágenes recurrentes en toda la película, uno de los protagonistas en un encuadre dentro de un encuadre. La composición de la imagen ayuda a transmitir la soledad y el ostracismo por el que pasa el personaje. Los colores tenues y parejos a los extremos y la luz que apunta al rostro de la mujer sentada mientras lee el periódico, así como los colores más vivos de su vestido y el empalelado del interior de su hogar nos hacen sentir que la observamos desde lejos casi como espiándola, y que la misma está sumergida en un mundo interior al que accedemos solo por la superficie.

I&C2 - Cuestionario

  5-CUESTIONARIO A) Datos Generales 1. Nombre completo: Nicolle Bardales Oporto 2. Edad: 26 3. Nacionalidad: Peruana 4. Lugar de morada actual (barrio/ciudad/provincia/país) : Nuñez, CABA 4. Cuenta de instagram: nicollebo B) Detallar equipo fotográfico al que tenés acceso   1. Cámara fotográfica y/o video. Marca y modelo:  Canon Eos Rebel T3i 2. Lentes (focal y apertura):  Lente Objetivo Canon Ef-s 18-55 Mm, Bower Mc 2x C/ AFI/AF1 Tele-converter for canon, Tamron AF 28-300mm macro 3. Celular (marca y modelo): Iphone 12 4. Accesorios (trípode, luces continuas o de flash, etc): n/a 5. Computadora portátil (marca y modelo):  hp laptop 15-dw0xxx core i7 8gb   C) Conocimientos Técnicos 1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento (ej. photoshop, bridge, lightroom, premiere, final cut etc): Photoshop, Lightroom, Premiere (conocimientos básicos)   2. Detallar (si tuvieras) conocimientos de manejo de cámara de im

Análisis de Fotografía

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Madre migrante A juzgar por el contraste y ligero ruido, esta fotografía debió haber sido sacada con una cámara analógica. El escenario también es un indicio de la antigüedad de la foto. Se ve a una señora, con ropas desgastadas y dos pequeños despeinados recostados sobre ella. El tipo de prendas y peinados parece remitirnos a los años 30.  El espacio de fondo es la calle, y la expresión de la protagonista es fuerte y profunda. Apenas dándole una rápida mirada, podemos notar que se trata de una foto de carácter humanitario. Es una toma directa. Nada parece forzado en la foto, es más, se ve muy natural.  Me imagino a la fotógrafa pasar casualmente por el lugar de la foto. Hay una señora sentada, haciendo una pausa en su largo camino, junto a sus dos pequeños. Los tres están descuidados, la mujer tiene un rostro de preocupación, pero su mirada es más bien de desesperanza. Los pequeños están absortos, con el rostro hacia atrás, sin mirada a la cámara. La fotógrafa, a modo documental, se

La zona - Entrega Final

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  Desde la entrega previa decidí probar marcando más el contraste entre la sombra que formó Gabi con el encendedor. Para esto jugué con las luces y persiana del departamento de mi amigo. Probé distintas formas y saqué fotos, una muy parecida a esta de arriba captó mi atención y decidí armar el video teniendo este juego de luces y composición como referente. Fue un camino largo ya que no encontraba la forma de equilibrar la luz e iso del video, el iso se le elevaba mucho por la oscuridad, el encendedor se reflejaba o en el lente o en el extractor o en el ojo de mi amigo y enfocar se me complicaba también cuando limitaba las fuentes de luz. Finalmente logré estabilizar la foto acercando la cámara, lo que evito mucho ruido, prendí la luz de un baño que no daba directamente pero que aún así iluminó algo como para que el iso bajara; en cuanto al reflejo del encendedor, ensayé muchas veces con mi amigo, quien fue cordialmente recompensado en comida. El plano lo tomé teniendo en cuenta el zoo

La Zona - Segunda Entrega

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 Gabriel Para esta segunda entrega esperé que se haga de noche en casa de mi amigo, compartimos un flan y nos quedamos dormidos. Al despertar, eran masomenos las 22 hrs, tomé la cámara y sin despertarlo comencé a probar el color, la exposición e iso de la cámara. Coloqué la cámara encima de una caja sobre un escritorio. Cerré toda la persiana, lo llamé y probé con él, por ejemplo, todas las luces apagadas a excepción de una a su derecha. El contraste y que su rostro no se viera en absoluto, que se viera como una gran sombra, me pareció interesante, sin embargo no creí que fuera muy acorde a lo conversado en grupo y con la luminosidad sobre el personaje y espacio de mis compañeros: Apagué todas las luces y le pedí que prendiera el encendedor, para medir cuánta luz se generaba. Me pareció muy llano y oscuro, sin muchos matices: Probé con una linterna delante de él pero al ver que esta iluminaba más que todos los focos prendidos juntos, utilicé la linterna de mi celular, el cual coloqué j

La Zona - Primer acercamiento

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Para este trabajo nos juntamos entre compañeros a ver nuestras fotos y plantear un camino en común para esta consigna. Quedamos en usar luz cálida, ángulos medio y representar acciones de "encender", como encender una lámpara, cigarillo, vela o incienso. Yo tomé la opción del cigarrillo y me imaginé a un amigo en su casa sentado en esta parte.  Esta locación me interesó porque me parecía que la composición del espacio y que sea una cocina/comedor quedaba bien con los espacios de mesa de comedor de mis compañeres. Me costó conseguir tonalidades cálidas, para esto apagué todas las luces a excepción de un foco pequeño a mi lado derecho, cerré una ventana en la cocina y jugué con la persiana del comedor. Comimos y un poco más tarde, cuando el sol no daba directamente, grabé la toma.  Planeo hacer otra toma o esperar que se haga de noche y jugar allí con las luces. Al ver el trabajo de mis compañeres noté que hay mucha menos entrada de luz y lo que se enciende toma mayor protagoni

LA COSA (REENTREGA FINAL)

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  Para esta fotografía experimenté más con la iluminación, como se me recomendó. Mantuve el fondo de cartulina negra de la versión anterior así como la opción monócrama de la cámara. En cuanto a la posición capturé mayor parte del cuerpo de la guitarra para que el color claro contraste más con el fondo, además la giré un poco para que la luz no rebotara tanto en el cuerpo ni se viera mi propio reflejo. Como luz utilicé una ventana frente a la mesa de apoyo y la linterna de mi celular, la cual coloqué en la parte inferior derecha, a unos centrímetros de lo gutitarra. Con esto, además de oscurer más el fondo, logré que el interior de la guitarra se viera casi completamente oscuro, lo cual es algo que no había logrado conseguir en la anterior fotografía. Todos estos pequeños cambios me sirvieron además para remarcar las curvas, contrastes, profundidad y complejidad de la guitarra, lo cual está relacionado al valor simbólico de lo que planeé retratar: secretismo e intimidad. (la ventana se